Comment trouver tes premiers clients UGC sans expérience ?

Se lancer comme créatrice UGC sans aucune expérience officielle, c’est un peu comme arriver à une soirée où tout le monde semble déjà se connaître. Tu as quelque chose à apporter, mais tu te demandes comment entrer dans la conversation sans te sentir illégitime. La bonne nouvelle, c’est que les marques, elles, ne demandent pas un CV de dix pages. Elles cherchent surtout des profils capables de créer des contenus vivants, crédibles, alignés avec leur audience. Le vrai sujet n’est donc pas “expérience”, mais “preuve concrète de ce que tu sais faire”.

Ce métier se construit rarement grâce à un gros coup de chance. Il se construit par petites briques : un portfolio malin même sans clients, quelques vidéos test tournées dans ta cuisine, des messages envoyés à des marques ciblées, et surtout une posture professionnelle dès le départ. Tout au long de cet article, chaque étape est pensée pour t’aider à passer de “j’aimerais bien” à “je signe mon premier contrat”, avec des actions simples, réalistes, que tu peux appliquer dès cette semaine. L’idée n’est pas de produire plus pour remplir ton feed, mais de créer mieux pour attirer les bons partenaires.

En bref :

• Tu n’as pas besoin d’expérience pour démarrer en UGC, mais tu as besoin de preuves concrètes : vidéos test, projets fictifs, mini-cas pratiques.
• Ton portfolio est ta carte d’identité : quelques contenus cohérents et bien pensés valent mieux qu’un feed rempli au hasard.
• Les premiers clients viennent souvent de trois canaux : réseaux sociaux, prospection ciblée, petites marques locales ou e‑shops.
• La posture compte autant que les vidéos : savoir parler budget, poser un cadre, respecter tes limites, c’est ce qui t’installe dans la durée.
• L’expérimentation est ton meilleur prof : tester, analyser, ajuster, plutôt que chercher la méthode miracle ou la vidéo “parfaite”.

Comment trouver tes premiers clients UGC sans expérience : poser les bases et créer tes preuves

Avant de parler clients, il faut parler fondations. Sans base claire, la prospection ressemble vite à du spam : tu écris à tout le monde, tu t’épuises, et tu ne comprends pas pourquoi personne ne répond. La première brique, c’est ton positionnement : à qui tu veux parler, dans quel univers, avec quel type de contenu. Une créatrice UGC spécialisée dans la beauté clean n’aura ni les mêmes références ni le même ton qu’une créatrice orientée gaming ou food.

Imagine Lina, 27 ans, qui adore tout ce qui touche aux boissons, cafés, thés, smoothies. Elle pourrait se présenter comme “créatrice UGC spécialisée food & coffee shop”, et concentrer ses vidéos autour de rituels café, recettes rapides, morning routines. En se concentrant sur cet univers, elle devient beaucoup plus identifiable pour les marques de cafés, d’accessoires de cuisine ou de snacks que si elle restait dans un “je fais un peu de tout”.

Ce positionnement ne tombe pas du ciel. Il se construit en observant ce qui t’attire déjà : tes achats, tes comptes préférés, les produits que tu recommandes sans être payée. À partir de là, tu peux définir trois axes simples :

• Ton univers principal (beauté, bien‑être, food, tech, déco, mode, sport…).
• Le type de formats dans lesquels tu es à l’aise (face cam, voix off, POV, tutoriels, unboxings, reviews express).
• Le ton que tu veux incarner (pédago, drôle, minimaliste, storytelling intimiste, très dynamique…).

Une fois ce socle posé, l’absence d’expérience n’est plus un handicap absolu. Tu peux commencer à créer tes propres preuves, sans attendre qu’une marque te donne l’autorisation. C’est là qu’entrent en scène les “projets fictifs”. Tu prends un produit réel que tu possèdes déjà — un sérum, un paquet de granola, des écouteurs — et tu crées une série de contenus comme si tu étais déjà payée pour le faire.

La clé, c’est de penser ces contenus comme de vrais mini‑briefs : un objectif (mettre en avant la texture, la facilité d’usage, le avant/après), une cible (jeunes mamans pressées, étudiantes, télétravailleurs), un message central. Tu peux filmer trois vidéos autour du même produit : un tutoriel, une mise en scène lifestyle, un témoignage face cam. En quelques jours, tu disposes déjà d’un début de portfolio cohérent.

Pour structurer tout ça, beaucoup de créatrices choisissent de se fixer un “défi 10 vidéos” : pendant dix jours, une vidéo par jour autour d’un ou deux univers produits. L’objectif n’est pas de faire ton meilleur contenu de tous les temps, mais d’avoir une base solide à montrer. À ce stade, ton “expérience”, c’est ta capacité à transformer cette idée en contenu concret. Et c’est exactement ce que les marques regardent en premier.

Un point souvent oublié dès le départ : la question des tarifs. Mieux vaut réfléchir tôt au cadre que tu souhaites poser, même si les montants évolueront. Des ressources comme cette page dédiée aux tarifs UGC peuvent t’aider à te faire une idée des fourchettes réalistes selon le type de contenu, sans te brader ni te surestimer. L’important est de garder en tête que tu vends une solution, pas une simple vidéo.

Premier insight clé : poser des bases claires (univers, formats, ton, premiers exemples vidéo) te rend déjà plus légitime aux yeux d’une marque que 1 000 abonnés passifs.

Construire un portfolio UGC attractif sans clients : méthodes, exemples et erreurs à éviter

Quand une marque découvre ton travail, elle ne cherche pas ton nombre d’abonnés en premier. Elle veut répondre à une question simple : “Est‑ce que cette personne peut produire des vidéos qui ressemblent à ce que notre audience veut voir ?”. Ton portfolio est là pour dire oui, visuellement, en quelques secondes. Il n’a pas besoin d’être parfait ni énorme, mais il doit être clair, ciblé et facile à consulter.

Tu peux voir ce portfolio comme un mini site, un Notion public, un PDF ou même une sélection épinglée sur ton feed TikTok/Instagram. Peu importe le support, l’essentiel est d’organiser tes contenus par logique marketing, pas par ordre chronologique. Par exemple : “Avis produit”, “Tutoriels rapides”, “Storytelling / avant‑après”, “Vidéos type publicité native”. Ainsi, une marque qui cherche des avis face cam trouve immédiatement ce qui l’intéresse.

Reprenons Lina, la créatrice imaginée plus haut. En trois semaines, elle tourne :

• 3 vidéos “morning coffee routine” tournées dans sa cuisine, avec des plans serrés, des sons café et une voix off douce.
• 2 avis produits face cam sur des cafés de supermarché, en mode transparente mais enthousiaste.
• 3 tutoriels “comment faire un latte art simple chez soi”.
• 2 formats plus “pub”, avec textes à l’écran, rythme rapide et accroche dès les trois premières secondes.

Avec ces dix vidéos, elle construit une page simple : thumbnails clairs, mention du type de format, et éventuellement performances si les contenus ont été postés sur ses propres réseaux (vues, commentaires, taux de complétion approximatif). Ce n’est pas une grosse campagne internationale, mais c’est largement suffisant pour rassurer un coffee shop local ou une petite marque de sirops.

Pour t’aider à visualiser, voici un exemple de structure de portfolio UGC minimal mais pro :

Une erreur fréquente : noyer ton portfolio sous des contenus qui n’ont rien à voir (vlogs perso, challenges TikTok sans lien avec les produits, etc.). Tout ne doit pas être “parfaitement brandé”, mais chaque vidéo doit montrer une compétence utile à une marque : capter l’attention, raconter une mini‑histoire, expliquer un produit en quelques secondes.

Autre point clé : même sans clients, il est possible de glisser de petites “études de cas”. Par exemple : “Cette vidéo test postée sur mon compte TikTok a généré 15 commentaires intéressés en 24h, dont deux personnes qui ont dit vouloir tester le produit.” Ce sont des signaux que les marques comprennent, même si le produit n’est pas sponsorisé.

Si tu te sens perdue côté construction de portfolio, certaines créatrices s’appuient aussi sur des contenus pédagogiques plus larges liés à l’UGC, la stratégie ou la tarification. Des ressources comme des guides sur les tarifs UGC ou des articles “comment devenir créateur UGC” permettent d’aligner ce que tu proposes avec ce que le marché pratique réellement.

À retenir ici : ton portfolio n’est pas une vitrine figée, c’est un laboratoire vivant qui évolue avec toi. L’important est de commencer, même avec quatre vidéos, puis d’améliorer au fil des collaborations et des tests.

Regarder ce type de contenu peut aussi t’aider à visualiser des structures concrètes et à t’inspirer de mises en page réalistes.

Prospection UGC sans expérience : où et comment trouver tes premiers clients

Une fois quelques contenus solides en main, la question devient : où aller chercher ces fameux premiers clients ? Imaginer qu’ils vont “tomber du ciel” grâce à l’algorithme crée souvent de la frustration. La réalité, c’est que la majorité des premières collaborations viennent d’actions très simples, répétées avec constance, pas de coups de chance viraux.

Il existe trois grandes familles de canaux : les réseaux sociaux, la prospection directe et les plateformes/communautés. Chacune a ses avantages, surtout au démarrage.

Utiliser intelligemment tes réseaux sociaux

TikTok, Instagram et parfois YouTube Shorts sont tes meilleures vitrines UGC. Pas besoin d’énormes audiences pour intéresser une marque. Ce qu’elle regarde : la qualité de tes vidéos, ta compréhension des codes de la plateforme, ta capacité à générer des commentaires sincères. Publier régulièrement des contenus type UGC avec des produits que tu as déjà chez toi est une façon de “montrer sans demander”.

Concrètement, tu peux :

• Épingler 3 à 5 vidéos UGC en haut de ton profil.
• Ajouter “UGC creator + ton univers” dans ta bio.
• Indiquer clairement “Disponible pour collaborations” avec un mail pro.

C’est une façon subtile mais puissante de te positionner. Certaines créatrices voient leurs premiers clients arriver simplement parce qu’elles posent ce cadre visible, là où d’autres restent dans l’ombre en se disant “je verrai plus tard”.

Prospecter sans être envahissante

La prospection directe fait peur, mais utilisée avec tact, elle peut être très efficace. Le secret, c’est de ne pas envoyer le même message à tout le monde. Chaque marque doit sentir que tu la contactes pour une raison précise. Voici une structure simple de message (mail ou DM) que tu peux adapter :

1) Accroche personnalisée : montrer que tu as observé la marque.
2) Observation ou “manque” repéré avec douceur.
3) Proposition concrète de valeur (ex : une idée de vidéo, un mini‑audit).
4) Action simple : proposer un appel de 15 minutes ou l’envoi d’un exemple.

Par exemple : “Bonjour, j’ai vu votre dernière campagne sur vos nouvelles barres protéinées, et j’ai trouvé l’angle ‘snack pour journées chargées’ super pertinent. En regardant votre TikTok, je me suis dit qu’une série de vidéos POV type ‘journée de télétravail’ pourrait renforcer ce message. C’est justement le type de contenus que je produis en UGC. Si vous le souhaitez, je peux vous envoyer 2 idées de scripts adaptées à votre cible, sans engagement.”

Tu n’es pas en train de mendier un contrat, tu es en train d’ouvrir une porte en apportant déjà une petite valeur. C’est très différent dans l’énergie, et ça se sent.

S’appuyer sur les plateformes et communautés

Les plateformes de mise en relation entre marques et créateurs (généralistes ou dédiées au marketing d’influence) peuvent aussi servir de tremplin. On y trouve des campagnes de toutes tailles : échantillons produits contre création de contenu, petits budgets, collaborations plus structurées. Le risque, c’est de se perdre dans la masse.

Pour sortir du lot, la spécialisation aide énormément : profil clair, univers bien défini, exemples vidéo adaptés. Tu peux aussi combiner ces plateformes avec une présence claire sur des ressources professionnelles. Par exemple, certaines créatrices mettent en avant leur travail UGC dans des publications LinkedIn, en expliquant l’envers du décor, ou partagent des analyses d’UGC sur des blogs ou sites dédiés à ce métier, comme ceux qui parlent de stratégie, tarifs et bonnes pratiques UGC.

Insight de cette partie : tes premiers clients ne viennent pas d’un endroit magique unique, mais de la combinaison entre une vitrine claire, quelques messages bien ciblés et une attitude professionnelle constante.

Tu peux t’inspirer de formats de messages ou de retours d’expérience concrets présentés dans ce type de vidéos, puis les adapter à ton ton et à ton marché francophone.

Gérer tes premières collaborations UGC : posture pro, tarifs et équilibre mental

Dès que les premières réponses positives arrivent, un autre défi apparaît : comment gérer tout ça sans se perdre, ni accepter n’importe quoi ? Le risque classique du début : dire oui à tout, à n’importe quel tarif, par peur de “rater une occasion”. Cela finit vite en surcharge, frustration et baisse de qualité.

Poser un cadre, même simple, dès les premières collaborations change tout. Ce cadre repose sur trois piliers : tes limites, tes tarifs, ta façon de communiquer.

Clarifier ton cadre et tes limites

Avant même d’envoyer un devis, prends l’habitude de clarifier :

• Ce que tu inclus dans une collaboration standard (nombre de vidéos, durée, formats livrés, une ou deux retouches).
• Ce qui n’est pas inclus automatiquement (droits d’utilisation payants sur la durée, UGC utilisé en publicité, livraison des rushs bruts, modifications illimitées).
• Les délais réalistes que tu peux tenir, en fonction de ta vie perso/pro.

Ce cadre peut tenir sur une simple page que tu envoies avec ton devis. Il montre à la marque que tu prends son projet au sérieux, et il te protège contre les demandes illimitées ou les briefs changeants toutes les 48 heures.

Parler argent sans rougir

La question des tarifs crée souvent un blocage, surtout quand on débute. Beaucoup ont peur de “demander trop” et finissent par accepter des collaborations quasi gratuites. Pour éviter ça, appuie‑toi sur des repères extérieurs : retours d’autres créatrices, grilles indicatives, contenu spécialisé comme des guides de tarifs UGC actualisés. Ils ne te donnent pas une vérité absolue, mais un terrain de jeu.

Ensuite, pense en termes de valeur pour la marque : une vidéo UGC efficace peut être utilisée en organique, en publicité, en page produit. Elle travaille pour la marque 24h/24. Tu ne vends pas 15 secondes de tournage, tu vends un outil marketing. C’est cette mentalité qui t’aide à annoncer un tarif sans t’excuser.

Protéger ta créativité et ton mental

Autre piège des débuts : enchaîner les tournages au point de s’épuiser. L’UGC demande une énergie particulière : être naturelle face caméra, imaginer des angles, parfois tourner plusieurs fois la même prise. Sans routine ni limites, tu peux rapidement associer création et stress constant.

Une façon simple de te protéger : planifier tes semaines avec des blocs clairs (un jour tournage, un jour montage, un jour prospection, un jour repos créatif). La régularité vient rarement du courage ponctuel, mais de ces petites routines qui réduisent les allers‑retours mentaux. Se rappeler régulièrement qu’un “non” à une collab mal payée est un “oui” pour ta créativité à long terme aide aussi à garder le cap.

Insight essentiel ici : ton sérieux ne se mesure pas au nombre de vidéos acceptées, mais à la manière dont tu cadres, factures et gères chaque projet. Une seule bonne collaboration, bien menée, vaut mieux que cinq deals bancals qui t’essorent.

Créer au quotidien et progresser : routines, tests et expérimentation UGC

Trouver tes premiers clients n’est qu’une étape. Pour rester visible et progresser, le vrai levier, c’est ta capacité à créer régulièrement, sans t’épuiser, tout en restant curieuse. L’UGC est un terrain de jeu vivant : les formats évoluent, les tendances passent, mais ce qui reste, c’est ta façon de regarder les produits et de raconter les histoires autour.

Pour rendre cette création plus fluide, beaucoup de créatrices se construisent une sorte de “boîte à outils” quotidienne : quelques structures de scripts, des idées de plans, une check‑list de tournage. Cela rend la production moins intimidante, surtout les jours où l’inspiration semble en veille.

Trois exercices concrets à tester

1) Structurer un script UGC simple.
Choisis un produit devant toi et écris en 5 minutes :

• Une accroche de 3 secondes (“Tu galères avec… ?”, “Stop, ne fais plus ça avec…”).
• La description du problème en une phrase.
• Ta solution avec le produit (comment il s’intègre dans la vraie vie, pas en mode pub cliché).
• Une mini preuve (avant/après, geste, réaction honnête).
• Un call to action léger (“Si tu veux tester, regarde la description.”).

2) Créer un storyboard en 10 minutes.
Sur un carnet ou une appli, note simplement : plan 1 (vue globale), plan 2 (zoom texture), plan 3 (utilisation), plan 4 (résultat). Pas besoin de savoir dessiner, quelques mots suffisent. Tu viens de réduire de moitié le stress du tournage.

3) Planifier une semaine de contenu sans surcharge.
Décide d’un rythme réaliste (par exemple, 3 vidéos UGC test sur la semaine). Choisis les produits, fixe les jours de tournage, les jours de montage, et laisse au moins un jour “off” pour observer, consommer du contenu, t’inspirer sans pression.

Cette approche de la création quotidienne repose moins sur la motivation que sur une structure douce. Elle laisse aussi de la place pour l’expérimentation : tester un nouveau ton, un autre rythme, une musique différente, un format vertical plus dynamique. Chaque vidéo devient un micro‑test, pas un examen final.

Pour nourrir cette progression, tu peux ponctuellement te plonger dans des contenus plus stratégiques : articles sur l’UGC, retours de campagnes, analyses des tendances verticales, ou ressources pratiques comme les pages dédiées à la tarification et à la stratégie UGC. L’idée n’est pas de tout appliquer, mais de piocher ce qui résonne avec ton style, puis de l’essayer concrètement sur tes vidéos.

Insight final de cette section : plus tu rends ta création quotidienne simple, ritualisée et légère, plus il devient naturel pour une marque de te faire confiance sur la durée.

Faut-il absolument un gros compte Instagram ou TikTok pour trouver ses premiers clients UGC ?

Non. Les marques regardent d’abord la qualité de tes contenus et leur adéquation avec leur audience. Un compte avec peu d’abonnés mais des vidéos bien structurées, cohérentes et engageantes peut convaincre bien plus qu’un gros compte sans direction claire. Ce qui compte : ton style, ta compréhension des besoins marketing, ta capacité à livrer des vidéos prêtes à l’emploi.

Comment fixer ses premiers tarifs UGC quand on débute totalement ?

Commence par te renseigner sur les fourchettes pratiquées via des ressources spécialisées, par exemple des guides de tarifs UGC. Ajuste ensuite selon la complexité du projet, le nombre de livrables, le temps de tournage et de montage, ainsi que les droits d’utilisation (organique uniquement ou publicités payantes). Évite de te brader : même en débutant, tu fournis un service à valeur marketing.

Peut-on utiliser des vidéos tournées avec des produits non sponsorisés dans son portfolio UGC ?

Oui, et c’est même une excellente manière de démarrer sans attendre une marque. Tu peux créer des vidéos test avec des produits que tu utilises déjà et les présenter comme des exemples de ce que tu sais faire. Indique simplement qu’il s’agit de contenus non sponsorisés, afin de rester transparente tout en montrant ta patte créative.

Combien de vidéos faut-il avoir avant de contacter des marques ?

Il n’existe pas de nombre fixe, mais disposer de 6 à 10 vidéos variées (avis, tutoriels, formats plus publicitaires) permet généralement de montrer une base solide. L’important n’est pas la quantité, mais la cohérence : des vidéos qui parlent à la même cible, dans un univers visuel identifiable, rassurent davantage une marque qu’une vingtaine de contenus sans lien.

Comment réagir si une marque demande beaucoup de modifications pour une petite rémunération ?

C’est justement là que ton cadre joue un rôle. Si tu as clairement indiqué le nombre de retours inclus et ce qui constitue une refonte complète, tu peux rappeler ces éléments calmement. Propose, si besoin, de facturer les modifications supplémentaires. Si la marque refuse systématiquement le dialogue ou dévalorise ton travail, il est souvent plus sain de ne pas poursuivre la collaboration.